lunes, 18 de mayo de 2009

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TIPOS DE COMPOSICIÓN

HORIZONTAL:
Cuando en la imagen destacan las líneas horizontales.
Expresan equilibrio y calma.
VERTICAL:
Cuando en la imagen destacan las líneas verticales.
Expresan acción, tensión y fuerza.
DIAGONAL:
Cuando en la imagen dominan las líneas diagonales.
Expresan originalidad y desequilibrio.






la percepción

Uno de los aspectos esenciales (a considerar) en el desarrollo compositivo es la "Percepción" , el acto de darse cuenta, de comprender los objetos externos (e internos), sus cualidades y relaciones, que sigue directamente a los procesos sensoriales. La percepción es una compleja integración de mecanismos psíquicos que tiene como núcleo central a las experiencias sensoriales, es el la relación con los "objetos" , relación que suministra los datos para su comprensión, aprehensión, interpretación y "significado".

" si la visión es una aprehensión activa, ¿qué es lo que aprehende?, ¿todos los innumerables elementos de información, o alguno de ellos?. Sí un observador examina un objeto atentamente, hallará sus ojos bien equipados para ver detalles minúsculos. Y sin embargo la percepción visual no opera con la fidelidad mecánica de una cámara. Que lo registra todo imparcialmente"... "Ver significa aprehender algunos rasgos salientes de los objetos...en unos cuantos puntos y líneas es sencillas es fácil ver una cara y esa facultad no aparece solo en occidentales, que podrían ser sospechosos de haber acordado entre sí ese "lenguaje de signos", sino también en bebes, primitivos y animales.... un caricaturista es capaz de realizar el vivo retrato de una persona con unas pocas líneas bien escogidas. Las proporciones o movimientos más elementales nos bastan para identificar a una persona a gran distancia." Rudolf Arnheim

las fuerzas de la composición

La composición

Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de acuerdo a leyes perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico.
Los elementos o sus equivalentes perceptuales, ( unidades ópticas ) reciben en la composición una distribución que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero subordinada al total. Así en el campo, las direcciones principales del espacio aparecen representadas por sus bordes exteriores y las líneas de fuerza de tensión de campo circunscripto. Estos dictan las leyes del campo perceptivo a las que se ciñen las formas, líneas colores, espacios, en una relación dinámica que los transforma en fuerzas perceptuales.


Espacio

Dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismo. Dirección en todos los sentidos volumen plástico. Puede considerarse como la experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, y formas de los cuerpos en relación. Estos factores se definen siempre respecto a ; ejes o puntos de referencia, en lo que hace a la distancia; Posición, movimiento y dirección. Forma, Tamaño y relación de las partes en cuanto a unidades visuales. La percepción del espacio implica para el ser vivo, acción en el espacio, a cuya valoración concurren la determinación de los ejes y coordenadas potenciales.
La percepción del espacio no depende sólo de las condiciones fisiológicas sino también da las psicológicas. Así una serie de fenómenos visuales sobre el plano de la imagen ( figura, fondo, superposición, peso, avances de color, gradientes de tamaño y luminosidad, tensión, contraste. ) son considerados entre otros factores como determinantes de la percepción espacial.

Mapa estructural

Es la estructura inducida del campo donde se desarrollan las diversas fuerzas del espacio, en el se establece la energía que intrínsecamente existe en una superficie homogénea. Así inductivamente se demarcan las diagonales y los ejes del campo, el punto cruce de tales ejes y diagonales resulta ser la zona de mayor atracción o fuerza; toda forma colocada sobre él permanecerá en relativa estática y colocada cerca de él, resulta ser atraída por una fuerza magnética. Fuerzas semejantes aunque de menor cuantía se encuentran en los ángulos, bordes, ejes y diagonales. El centro es la zona de equilibrio de todas las fuerzas, en consecuencia la posición central de una forma o un agrupamiento tiende a una cierta estática. Las zonas de mayor grado de inestabilidad son las que corresponden a la ubicación que se halla entre dos o mas puntos o zonas de atracción. Por tanto se deduce que una superficie en "blanco" no es una superficie muerta sino por el contrario plena de acción potencial.

Equilibrio

Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. (en teatro, espacio escénico) El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

Peso

Dos factores determinan el equilibrio, peso y dirección. El peso depende de la ubicación. cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra tensiones de atracción o repulsión. El peso aumenta gradualmente a medida que éste se aleja del centro de la composición. El peso también depende del tamaño y el color, cuanto mas fuerzas de atracción lo determinan, siempre dependiendo de su ubicación. El interés intrínseco de una zona es también un factor de peso.

Movimiento

Es el foco de atención más fuerte en una composición. Es una sugerencia que se logra en un orden plástico debido a la aplicación de determinados fundamentos visuales: Destino común, Secuencia, Alternancia, Progresión, Ritmo, Agrupamiento, etc. Se considera también movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es un acontecer en relación con las cosas fijas. La experiencia del movimiento presupone dos sistemas, uno de los cuales se desplaza en relación al otro. En el fenómeno perceptivo de la experiencia del desplazamiento el marco o limite del campo, tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiente de ese marco, ejecuta el movimiento. Movimiento centrípeto, centrifugo, diagonal...


Forma

Apariencia, configuración, estructura que reciben las impresiones sensoriales en la percepción. Sentido que reciben estas sensaciones. Relación de las partes con el total.

Equivalente del vocablo alemán " gestalt " que implica un concepto de totalidad, de íntima correspondencia que le es intrínseca. La sola alteración de una de las partes modifica las características del conjunto formal.

La forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus limites, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior.

El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma en arte es, por ende, el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

La forma de la obra de arte - de una pintura por ejemplo - expone imágenes pero además trasciende a estas meras formas " de presentación " para aludir a otras imágenes que son "sugeridas" a la mente por la educación, la cultura y la experiencia, siendo ambos aspectos, formas o modos a cuyo través el arte se trasmite al observador. Las formas de sugerencia general son: de imitación, de asociación y simbólicas. Estas formas de sugerencia pueden darse solas o combinadas. Las formas imitativas de sugerencia pueden observarse por ejemplo en la música descriptiva que se basa o incluye efectos de imitación de elementos de la naturaleza. Las simbólicas por su parte pueden connotar significados religiosos, poéticos, oníricos, herméticos, sexuales, etc. Expresos o cifrados y necesitan el conocimiento de una clave o convención por parte del observador. Las de asociación parten de ciertas cualidades que las formas sugieren en el equipo mental del observador originadas en la experiencia, en simples relaciones de sentido o significado, lógico o arbitrario.

Forma Abierta:
Se designa así a aquellas formas cuyas características principales son: integración al fondo o medio. Evolución alrededor de un núcleo central explícito o implícito a partir del cual, se desarrolla en movimientos centrífugos o centrípetos; ínter - relación de las partes con el todo.

Forma Cerrada:
Reciben esta denominación las formas que muestran continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que las contrasta con el fondo o medio con el cual manifiestan independencia, muestran densidad, cerramiento, solidez y carácter envolvente.(fig.6)

Armonía:
Principio estético íntimamente relacionado con la unidad orgánica de la "obra" en las artes espaciales. En lo relativo a sus valores formales incluye a su vez los principios de Simetría, Equilibrio y Proporción. Es la justa relación de estos principios o fuerzas, presentes en el arreglo de los valores formales, énfasis en la articulación de las fuerzas orientadas en actitud dinámica, jugando aquellos principios como parte de un organismo " vivo " en función de un contenido y no como una simple asociación de las relaciones formales.

Proporción:
Es la relación de las medidas armónicas entre las partes componentes de un todo. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica; la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo cual contribuye a la "belleza y vitalidad". Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de las investigaciones sobre el funcionamiento de la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad armónica.

Simetría:
El termino simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones lo simétrico, que significa bien proporcionado o Equilibrado, y simetría, que significa concordancia entre las partes que concurren a integrar un todo. La imagen de la balanza representa una vinculación natural con el segundo sentido del termino, lo que se conoce como simetría bilateral; formas "iguales" (semejantes) a, igual distancia a ambos lados de un eje, simetría o relación evidente en los animales superiores y el ser humano leyes matemáticas que rigen la naturaleza son la causa de la simetría en ellas y la realización intuitiva de dicha relación en la mente del artista que tiene origen en el arte, tal refiere Platón respecto a la simetría. La bilateralidad constituye una. Reflexión formal. Otros tipos de relaciones en el mundo de la naturaleza orgánica e inorgánica fueron ampliando las posibilidades; de relaciones simétricas, alcanzando estas un numero considerable de variables, las que se organizaron acorde a una relación con permanente ley de regularidad.

La simetría o el orden regular entre las formas se pone en evidencia a través de operaciones de superposición, sobre la base de órganos de simetría, o lo, que es todas las posibles operaciones de superposición y sus combinaciones. De acuerdo con esto se llega una sistemática de la simetría.

Dinámica:
Perteneciente o relativo a la fuerza cuando produce movimiento. Energía activa y propulsora. Líneas de fuerza generadoras de movimiento percibido en los esquemas, objetos, diagramas, etc., en general toda tensión. Es el movimiento percibido en el sentido de las direcciones principales del objeto y son estas tensiones dinámicas dirigidas, las que acentúan la locomoción, traslado o desplazamiento perceptual. Así como hay direcciones " privilegiadas, " para el movimiento percibido o dinámica de las formas u objetos, hay formas, texturas, posiciones, actitudes, etc. que resultan altamente dinámicas: formas de cuñas o flecha, direcciones o posiciones, etc. sin que ninguna de ellas tenga otra obligada relación con un hecho dinámico real de experiencia cotidiana.

proporción aurea

http://www.youtube.com/watch?v=6pfw_KJIfS0

martes, 12 de mayo de 2009

KANDINSKY: De lo espiritual en el arte

Este libro fue publicado por Vasili Kandinsky (1866-1944) en 1911, esencialmente este libro se propone despertar la capacidad de captar lo espiritual de las cosas materiales y abstractas, que el espectador se enfrentara a la obra de arte con el alma abierta y queriendo escuchar, esto lo hace siendo el promotor e impulsor del primer movimiento decisivo del arte abstracto y por lo tanto ocupando un lugar privilegiado en la historia del arte contemporaneo.
Esta capacidad que decimos que intenta despertar Kandinsky con este libro, piensa que es basica para el arte del futuro y con la cual seremos capaces de experimentar infinidad de sentimientos y sensaciones.
Kandinsky opina que solamente teniendo el alma abierta seremos capaces de experimentar infinidad de sentimientos y sensaciones con las que el aritsta nos quiere deleitar, siendo tambien el deber y la mision del artista la de expresar su mundo intrerior y enviar luz a las profundidades del corazon humano.
Si miramos esta relacion entre el artista con el resto de la humanidad, que son todos y cada uno de ellos hacia los que debe encauzar el artista su mensaje, kandinsky refiriendose a los receptores del arte, diferencia distintos tipos de personas diferenciandolos por su grado de sabiduria, esta claro que a mayor grado de sabiduria, mas facil es tener el alma abierta, entender el mensaje que artista está enviando, y menor numero de personas son las que ocupan este apreciado y tambien incomprendido "club", pero tambien afirma que es necesaria esta organizacion para que la sociedad en general "avance y ascienda" hacia el cielo como a ido hacieno unas veces mas y otras veces menos a lo largo de toda su existencia.
Tambien analiza a la otra parte, los emisores del arte, sobre estos kandinsky dice que deben actuar utilizando sus armas, los efectos del color, las formas, la composicion... y todo ello en general y en paricular en su obra que es parte de él, todo con el fin de llegar a la profundidad del alma humana, y hacerle sentir en realidad lo que el propio artista esta creando.
Defiende la direccion que ha escogido el arte hacia la abstracción, piensa que en el mundo en el que nos escontramos, es mas importante en el arte, no la virtuosidad con la que se realiza la obra, ni el parecido con la realidad que representa, le da mas importancia a lo espiritual, lo sensitivo y dado que toda naturaleza y realidad que nos rodea tiene de esa parte espiritual incluyendo y dando importancia al ser humano, la grandeza de un artista se puede medir por la capacidad de penetrar en el interior de la humanidad y encontrandose alli encender una llama de emociones.
Personalmente el libro me ha parecido un libro muy util, tanto para la persona que este interesada en empaparse del arte de cada tiempo, y disfrutar con ello, tanto para el propio artista, dado que intenta hacer que tanto uno como otro sean capaz de elegir el camino para conseguir que esa relacion entre el emisor y el receptor de arte de cada tiempo sea mas amable y efectiva, y exista ese intercambio espiritual entre unos y otros, y que esas influencias calen ondo en el alma del ser humano, tanto cuando la obra se encuentra en una edad temprana como para el resto de su existencia.



Mario Doblado Pérez
Introdución al color 1º A
ces felipe II

COMPOSICIÓN

El arte para el artista tiene una enorme carga intuitiva y sentimental, pero este se ve forzado a aceptar unos conceptos teóricas. Dentro de estas normas que regulan l acreacion artistica, aquells que se refieren a la composicion en arte tienen una importancia muy especiales. Platón (429-347 a.C) daba a los escultores y pintores de su tiempo esta definicion:

Componer consiste en buscar; hallar y representar la variedad dentro de la unidad.

Variedad de las formas, de colores y de ritmos, pero coordinados de tal modo que revelen una sola idea plastica inmediatamente asimilable por el espectador.
El artista debe despertar el interes del observadior y proporcionar el placer estetico que busca en el arte. Para ello la variedad no puede ser tanta que llegue a dispersar la atencion hacia el todo para convetir la contemplacion de la obra en una suma de observaciones parciales.

Desde un punto de vista practico, componer significa, para el profesional del arte, conseguir que un conjunto de elementos varios se dispongan de tal manera que dentro del cuadro aparezcan como una sola idea, como una unidad. Establacer la unidad dentro de la variedad pero manteniendo la variedad dentro de la unidad; este es el secreto. Conseguirlo es cuestion de saber contrapesar unas masas para hallar su equilibrio en el cuadro.

REGLA DE LA SECCION AUREA

La regla de la seccion aurea nos situa exactamente el centro del cuadro, o sea, el lugar conde debe emplazarse el motivo principal.
la solucion mas inmediata consiste en situar dicho elemento principal centrado al eje de simetria del cuadro. Es cuando queremos escapar de un exceso de simetria y unidad, cuando la regla de la seccion aurea nos demuestra su eficacia. Se dice que esta reglo se debe al arquitecto romano del sigli I, Vitrubia. Este teorico del arte, que trabajo en Pompeya estudiando las distintas formas de dividir un espacio rectangular, dio con esta formula:

"Para dividir un espacio rectangular en partes desiguales, de modo que tales partes mantengan entre si y con el todo relaciones de proporcionalidad esteticamente correctas, estre la parte mas pequeña y la mayor debe existir la misma relacion que entre la mayor y el todo"

COMPOSICION SIMETRICA Y COMPOSICON ASIMETRICA

Fundamentalmente, una composicon puede ser simetrica o asimetrica. En el primer caso las masas se distribuiran a ambos lados del eje de simetria del cuatro en grupos equivalentes. Es la forma de composicon que conviene a los temas solemnes y sagradas en los que se desea ofrecer unha absoluta sensacion de orden y unidad.º
En cambio la asimetria conviene en los temas mas dinamicos e imaginativos, en estas es fundamental el equilibrio de masas. Se trata de que el "peso" de las masa colocada a ambos lados del cuadro se equilibre como si se tratase de las pesas de una romana. y para que este equilibrio se de dentro de un ritmo, suele componerse a partir de esquemas geometricos muy simples,